Produkt zum Begriff Kunst:
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40x Marker Doppelseitige Kunst Kreativität Set Präzise Linien Zwei Ende Stifte
DOPPELSEITIGE ALKOHOLSTIFTE SET 40 Stück + TASCHE SET – Farbige Marker erleichtern das Markieren wichtiger Informationen, die verfügbaren Farben gehen jedoch meist schnell aus. Dieses Set umfasst nicht weniger als 40 Textmarker, die sicherlich auch die Erwartungen der anspruchsvollsten Menschen erfüllen werden. DOPPELSEITIG – das sind sehr praktische doppelseitige Textmarker. Sie verfügen einerseits über einen runden Kopf, der sich optimal zum Schreiben oder Zeichnen eignet, und andererseits über einen abgewinkelten Kopf, der sich optimal zum Hervorheben wichtiger Informationen eignet. SEHR EFFIZIENTE PATRONE – Diese sehr effizienten Stifte verfügen über einen speziellen Einsatz, der für bis zu 300 m reicht, sodass sie sicherlich lange Zeit in perfektem Zustand halten. ETUI INKLUSIVE – die Farbmarker sind in einem sehr praktischen Etui verpackt, das mit einem Reißverschluss gesichert ist. Damit können Sie Ihre Textmarker leichter ordnen und haben sie immer zur Hand, ohne dass das Risiko besteht, die Hälfte davon zu verlieren. SPEZIFIKATION – Stückzahl: 40 Stück; beidseitig: Ja; Koffer enthalten: Ja; schräger Kopf: Ja; runder Kopf: Ja; Patrone wirksam für 300 m: Ja; Maße: 14,5/15/9,5 cm; Gewicht: 0,636 kg; Gewicht im Paket: 0,712 kg SPEZIFIKATION: Menge: 40 Stück beidseitig: Jawohl Koffer enthalten: Jawohl schräger Kopf: Jawohl runder Kopf: Jawohl Effizienter Einsatz für 300 m: Jawohl Maße: 14,5/15/9,5 cm Gewicht: 0,636 kg Verpackungsgewicht: 0,712 kg Bunte Marker im großen Set. Schöne doppelseitige Textmarker sind eine Option zum Markieren wichtiger Informationen, Zeichnen und Lernen. Farbmarker im Set mit bis zu 40 Stück erfüllen mit Sicherheit die Erwartungen der anspruchsvollsten Menschen, die eine große Farbauswahl, Effizienz und überdurchschnittliche Qualität benötigen.
Preis: 22.89 € | Versand*: 0.0 € -
Humor als Katalysator für Kreativität und Innovation
Humor als Katalysator für Kreativität und Innovation
Preis: 2.99 € | Versand*: 3.99 € -
Fahrrad-Metall-Wand-Kunst, Fahrrad-Kunst, Metall-Wand-Dekor, Fahrrad-Wand-Kunst, Fahrrad-Wand-Kunst, Radfahren Geschenke, Peloton-Wand-Kunst, Fahrrad-Kunst 41 x 70 cm (16" x 28") schwarz
●3D-SCHATTENEFFEKT - Wandkunst hat 2 cm Tiefe ●KEINE MONTAGE ERFORDERLICH - Es gibt einen Aufhänger auf der Kunst und es ist alles in einem Stück ● EINFACH ZU HÄNGEN - Zum Aufhängen wird nur ein Nagel benötigt ● Einzigartige Design-Metallwanddekore von Metal World Map Center Maße: ●GROSSE GRÖSSE: 55 x 95 cm (22 x 37 ) - 5,7 Pfund (2,6 kg) ●MITTELGRÖSSE: 41x70cm (16 x 28 ) - 3,5 Pfund (1,6 kg) Beschreibung: ● Produkt steht 0,8 - 2 cm von der Wand entfernt. ● Hochwertiger leichter 16-Gauge-Stahl. 2mm Stahl. ● Strukturierte statische Pulverbeschichtung in den Farben Schwarz, Weiß, Silber, Gold und Bronze. ● Geeignet für den Innen- oder Außenbereich. ●Bruchfest und robust ●Kein Geruch und gesundheitsschädliche Chemikalien ●Lieferung mit einer speziellen Verpackung ●Feuchtigkeits- und feuchtigkeitsbeständig ●Kontaktieren Sie uns, wenn Sie Hilfe benötigen. 3D-SCHATTENEFFEKT: Diese Picasso-Wandkunst aus Metall wirft einen schönen Schatten, da sie durch gebogene Kanten von der Wand geschoben wird. Die Schatten erzeugen ein cooles dreidimensionales Gefühl, das diese moderne Wandkunst zu etwas macht, über das alle Ihre Freunde und Familie sprechen und es lieben werden. Wenn es in natürliches Licht gestellt wird, neigt der Schatten des Metallwanddekors dazu, sich im Laufe des Tages um die Wandkunst zu bewegen, wodurch das Anschauen der Kunst Spaß macht. BEDEUTENDES GESCHENK - Die lasergeschnittenen Details der Picasso-Wandkunst werden sicher die Blicke Ihrer Familie und Freunde auf sich ziehen. Es ist ideal als Einweihungsgeschenk, Geschenke für Kunstliebhaber oder andere besondere Anlässe.
Preis: 132.79 € | Versand*: 0.0 € -
Beratung als Kunst?
Beratung als Kunst? , Im Hinblick auf arbeitsweltliche Beratung ist oft metaphorisch von »Beratungskunst« die Rede. Aber wie hängen Beratung und Kunst in der Praxis zusammen? Welche Relevanz hat künstlerisches Handeln in der beraterischen Tätigkeit? Die Autorinnen und Autoren loten Verbindendes und Trennendes der Sphären von Kunst und Beratung aus. Sie schildern praktische Zugänge und Anwendungsbeispiele, die deutlich machen, wie künstlerisch-ästhetische Praktiken im Beratungsprozess nützlich und gewinnbringend eingesetzt werden können. Geschichten, (Sprach-)Bilder, Inszenierungen, Bewegungen, Choreographien oder Improvisationen können dazu beitragen, kreative Räume in der Beratung zu eröffnen. Mit Beiträgen von Fritz Böhle, Antje Boijens, Marie-Kristin Kaschig, Petra Krings, Manuela Meier, Katharina Müller, Klaus Obermeyer, Harald Pühl, Anusheh Rafi, Jochen Reich, Inge-Marlen Ropers, Anne Schreiber, Lara Schulze und Katrin Thorun-Brennan , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 29.90 € | Versand*: 0 €
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Inwiefern können Nachahmungen in der Kunst, der Mode und der Technologie die Innovation und Kreativität beeinflussen?
Nachahmungen in der Kunst, der Mode und der Technologie können dazu führen, dass innovative Ideen und kreative Lösungen weniger wertgeschätzt werden, da sie leicht kopiert werden können. Dies kann Künstler, Designer und Erfinder demotivieren, neue Wege zu gehen und originelle Werke zu schaffen. Andererseits können Nachahmungen auch dazu führen, dass Künstler, Designer und Erfinder sich gegenseitig inspirieren und zu Höchstleistungen anspornen, um sich von der Konkurrenz abzuheben. Letztendlich hängt der Einfluss von Nachahmungen auf Innovation und Kreativität davon ab, wie sie von den Beteiligten wahrgenommen und genutzt werden.
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Wie kann Ideenreichtum in den Bereichen Kunst, Wissenschaft und Technologie gefördert werden, um Innovation und Kreativität voranzutreiben?
Ideenreichtum in den Bereichen Kunst, Wissenschaft und Technologie kann gefördert werden, indem kreative Denkprozesse und Experimente aktiv unterstützt werden. Dies kann durch die Schaffung von offenen und interdisziplinären Arbeitsumgebungen geschehen, in denen Menschen aus verschiedenen Bereichen zusammenkommen, um Ideen auszutauschen und zu entwickeln. Zudem ist es wichtig, Ressourcen und finanzielle Unterstützung für innovative Projekte bereitzustellen, um kreative Ideen in die Realität umzusetzen. Darüber hinaus können Mentoring-Programme und Bildungsinitiativen dazu beitragen, junge Talente zu fördern und sie zu ermutigen, neue Wege zu gehen und innovative Lösungen zu entwickeln.
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Wie kann Ideenreichtum in den Bereichen Kunst, Technologie und Wissenschaft gefördert werden, um Innovation und Kreativität voranzutreiben?
Ideenreichtum in den Bereichen Kunst, Technologie und Wissenschaft kann gefördert werden, indem kreative Denkprozesse und Experimente aktiv unterstützt werden. Dies kann durch die Schaffung von offenen und kollaborativen Umgebungen geschehen, in denen Menschen aus verschiedenen Disziplinen zusammenarbeiten und Ideen austauschen können. Zudem ist es wichtig, Ressourcen und finanzielle Unterstützung für innovative Projekte bereitzustellen, um kreative Ideen in die Realität umzusetzen. Darüber hinaus können Programme zur Förderung von Kreativität und Innovation in Schulen und Universitäten implementiert werden, um junge Menschen zu ermutigen, ihre kreativen Fähigkeiten zu entwickeln und zu nutzen.
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Wie kann Ideenreichtum in den Bereichen Kunst, Technologie und Wissenschaft gefördert werden, um Innovation und Kreativität voranzutreiben?
Ideenreichtum in den Bereichen Kunst, Technologie und Wissenschaft kann gefördert werden, indem kreative Denkprozesse und Experimente aktiv unterstützt werden. Dies kann durch die Schaffung von offenen und interdisziplinären Arbeitsumgebungen geschehen, in denen Menschen aus verschiedenen Bereichen zusammenarbeiten und Ideen austauschen können. Zudem ist es wichtig, Ressourcen und finanzielle Unterstützung für innovative Projekte bereitzustellen, um kreative Ideen in die Realität umzusetzen. Darüber hinaus können Bildungsprogramme und Workshops dazu beitragen, das Bewusstsein für die Bedeutung von Ideenreichtum zu schärfen und die Fähigkeiten zur kreativen Problemlösung zu fördern.
Ähnliche Suchbegriffe für Kunst:
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Kunst um 1800
Kunst um 1800 , Die Ausstellungsreihe Kunst um 1800 prägte Debatten über die Praxis des Kuratierens sowie die gesellschaftliche Relevanz von Kunst, die bis heute nachwirken, und revidierte Narrative der europäischen Kunstgeschichte. Realisiert in neun Teilen zwischen 1974-81 an der Hamburger Kunsthalle unter der Regie des damaligen Direktors Werner Hofmann stellte der Zyklus auf bahnbrechende Weise die tiefgreifenden Umwälzungen am Beginn des 19. Jahrhunderts in den Mittelpunkt. Kunst um 1800 war Forschungsprojekt, Ausstellungsexperiment, Feier der Bildkünste und politische Stellungnahme. Im Zuge der Etablierung einer streitbaren Demokratie in den 1970er-Jahre arbeitete die Reihe die Wirkmacht von Kunstwerken im »Zeitalter der Revolutionen« heraus. Im Zentrum standen Künstler, die mit den Konventionen ihrer Zeit brachen: Ossian, Caspar David Friedrich, Johann Heinrich Füssli, William Blake, Johan Tobias Sergel, William Turner, Philipp Otto Runge, John Flaxman und Francisco Goya. Der Band dokumentiert mit großem Detailreichtum alle Ausstellungen von Kunst um 1800 - ein Prozess in neun Etappen, der in den aktuellen Betrachtungen zur Geschichte der Kunstausstellung fehlt. Zahlreiche Autor*innen aus Kunst- und Kulturgeschichte werfen einen kritischen Blick auf die Zeit nach 1968 und bieten neue Sichtweisen auf dieses Jahrzehnt der Experimente. PETRA LANGE-BERNDT ist Professorin für Moderne und zeitgenössische Kunst am Kunstgeschichtlichen Seminar der Universität Hamburg. DIETMAR RÜBEL ist Professor für Geschichte und Theorie der Kunst an der Akademie der Bildenden Künste München. Gemeinsam haben sie zahlreiche Ausstellungen kuratiert und Bücher publiziert. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 48.00 € | Versand*: 0 € -
Kunst, Thomas: WÜ
WÜ , Langgedichte, Kurzgedichte, Tanka und natürlich Sonette, diese Antriebsraketen für alle anderen Gedichtformen, umfasst Thomas Kunsts neuer Gedichtband. Und am Ende eines jeden Kapitels steht das Meistersonett, ein Brief an seine Katze WÜ. Voller Anmut und feinem Humor sind diese Verse, befremdend schön, und eine Art Schutzzauber gegen alles, was uns Angst macht, gegen eine gewaltbereite Welt. »WÜ ist mehr als nur eine Katze. WÜ ist Abholdienst von der Garage und abendliches Seelenheil. WÜ ist Bewegungsmelder und das erste Wesen, das mich morgens vor der Schlafzimmertür schon erwartet. WÜ ist eine Russisch-Blau. WÜ ist auch Wüste mit Wünschen. WÜ ist würdevolle Aufzählung: Eukalyptusbonbons auf der Autobahn.Die amerikanischen Fotos von Leuna im Vorbeifahren.Die Empfehlung der Bauern, sich vor dem ersten Frost einen Plattenspieler zu kaufen.Die Angst, durch hohes Gras zu gehen.Der Golf von Mexiko hinter Garagen.Vornamen im Schnee.« , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 24.00 € | Versand*: 0 € -
Kunst Museum Winterthur
Kunst Museum Winterthur , Nach der Zusammenführung dreier bedeutender Winterthurer Sammlungen zum Kunst Museum Winterthur werden in dem Band die Highlights der drei Häuser erstmals prächtig bebildert vorgestellt: von Rembrandt über Caspar David Friedrich bis Vincent van Gogh, von Pablo Picasso über Alberto Giacometti und Sophie Taueber-Arp bis Isa Genzken und Gerhard Richter.Das Kunst Museum Winterthur feiert im Jahr 2024 die Wiedereröffnung der Villa Flora. Damit wird der Zusammenschluss dreier Häuser und Sammlungen unter einem Dach in einem opulenten Bildband besiegelt. Der Katalog präsentiert die Museumsschätze des Kunstvereins Winterthur, der Stiftung Oskar Reinhart und der Hahnloser/Jäggli Stiftung mit 200 Meisterwerken klassischer Malerei, Skulptur und Graphik sowie jüngerer Medien wie Videoarbeiten und Installationen, die den Bogen vom Barock bis in die Gegenwart spannen. Mit Werken von Rembrandt van Rijn Jacob van Ruisdael Caspar David Friedrich Ferdinand Hodler Giovanni Giacometti Max Liebermann Max Beckmann Claude Monet Edouard Manet Félix Vallotton Pierre Bonnard Édouard Vuillard Vincent van Gogh Piet Mondrian Sophie Taeuber-Arp Pablo Picasso Alberto Giacometti Giorgio Morandi Lucio Fontana Mario Merz Marisa Merz John Chamberlain Agnes Martin Carl André Robert Mangold Richard Hamilton Lawrence Wiener Maria Lassnig Rita McBride Isa Genzken Gerhard Richter Katinka Bock David Claerbout Charlotte Prodger Oscar Tuazon u. a. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 55.00 € | Versand*: 0 € -
Kunst und Gebrechen
Kunst und Gebrechen , Schon in den grundlegenden anthropologischen Aitiologien wie dem Prometheus- oder dem Sündenfallmythos wird die Kunstfertigkeit des Menschen als sein einzigartiges Vermögen gehandelt. Dies verschränkt sich mit der Idee, dass ihm umgekehrt ein fundamentaler Mangel, ein Gebrechen anhafte. Das vorliegende Buch interessiert sich für die Zuspitzung dieser Denkfigur im Zusammenhang von Kunst und Gebrechen, dabei für Gebrechen, die ursächlich mit dem Schaffen von Künstlerinnen und Künstlern in Verbindung stehen oder vielmehr und eher: mit ihnen in Verbindung gebracht werden. Hinter dem Gedanken, dass aus dem Gebrechen die Kunst komme, das Gebrechen die Kunst beeinflusse, stehen wirkungsmächtige, meist bipolare Denkmuster: so zum einen die dualistische Vorstellung von Körper und ingenium, die zueinander in einem Verhältnis der Divergenz oder der Konvergenz stehen können; zum anderen die Verrechnungslogiken, die zwischen Defizit und Profit vermitteln. Wenn sie mit ethischen Parametern operieren, dann zielen sie auf Ausgleich: Mit jedem Defizit muss ein Profit, vielleicht sogar ursächlich verbunden sein, das Soll des Gebrechens neutralisiert sich im Haben der Kunst.Das Buch lotet die unterschiedlichen Konstellationen aus, in denen sich Kunst und Gebrechen verschränken, von der Antike bis in die Gegenwart, in den Bereichen von Dichtung, Musik, Bildender Kunst und Performancekunst.Mit Beiträgen von:Peter Deutschmann, Daniel Ehrmann, Jana Graul, Nelly Janotka, Marlen Mairhofer, Max Pommer, Céline Roussel, Romana Sammern, Ronny F. Schulz und Dorothea Weber , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 38.00 € | Versand*: 0 €
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Wie kann Ideenreichtum in den Bereichen Kunst, Technologie und Wissenschaft gefördert werden, um Innovation und Kreativität voranzutreiben?
Ideenreichtum in den Bereichen Kunst, Technologie und Wissenschaft kann gefördert werden, indem kreative Denkprozesse und Experimente aktiv unterstützt werden. Dies kann durch die Schaffung von offenen und interdisziplinären Plattformen geschehen, die den Austausch von Ideen und die Zusammenarbeit zwischen Künstlern, Wissenschaftlern und Technologen fördern. Zudem ist es wichtig, Ressourcen und finanzielle Unterstützung für innovative Projekte bereitzustellen, um die Umsetzung neuer Ideen zu ermöglichen. Darüber hinaus kann die Förderung von Bildung und lebenslangem Lernen dazu beitragen, kreative Denkweisen zu stärken und die Entstehung neuer Ideen zu fördern.
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Wie kann Ideenreichtum in den Bereichen Kunst, Wissenschaft und Technologie gefördert werden, um Innovation und Kreativität voranzutreiben?
Ideenreichtum in den Bereichen Kunst, Wissenschaft und Technologie kann gefördert werden, indem kreative Denkprozesse und Experimente aktiv unterstützt werden. Dies kann durch die Schaffung von offenen und interdisziplinären Arbeitsumgebungen geschehen, in denen Menschen aus verschiedenen Bereichen zusammenkommen, um Ideen auszutauschen und neue Perspektiven zu gewinnen. Zudem ist es wichtig, Ressourcen und finanzielle Unterstützung für innovative Projekte bereitzustellen, um kreative Ideen in die Realität umzusetzen. Darüber hinaus kann die Förderung von Bildung und lebenslangem Lernen dazu beitragen, die Kreativität und Innovationsfähigkeit in diesen Bereichen zu stärken.
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Inwiefern beeinflusst die Praxis des Kopierens in den Bereichen Kunst, Technologie und Bildung die Innovation und Kreativität?
Die Praxis des Kopierens in den Bereichen Kunst, Technologie und Bildung kann die Innovation und Kreativität sowohl positiv als auch negativ beeinflussen. Auf der einen Seite kann das Kopieren von Ideen und Techniken dazu beitragen, dass Innovationen schneller verbreitet und weiterentwickelt werden. Auf der anderen Seite kann es auch dazu führen, dass Originalität und kreative Eigenständigkeit vernachlässigt werden, was die Innovation hemmen kann. In der Bildung kann das Kopieren von Ideen und Konzepten dazu beitragen, dass Wissen schneller verbreitet wird, aber es kann auch dazu führen, dass Schüler und Studenten weniger motiviert sind, eigene Ideen zu entwickeln. Insgesamt hängt der Einfluss des Kopierens auf Innovation und Kreativität stark von der Art und Weise ab, wie es praktiziert
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Wie kann Ideenreichtum in den Bereichen Kunst, Technologie und Wissenschaft gefördert werden, um Innovation und Kreativität zu unterstützen?
Ideenreichtum in den Bereichen Kunst, Technologie und Wissenschaft kann gefördert werden, indem kreative Denkprozesse und Experimente aktiv unterstützt werden. Dies kann durch die Schaffung von offenen und kollaborativen Umgebungen geschehen, in denen Menschen aus verschiedenen Disziplinen zusammenarbeiten und Ideen austauschen können. Außerdem ist es wichtig, Ressourcen und finanzielle Unterstützung für innovative Projekte bereitzustellen, um kreative Ideen in die Realität umzusetzen. Darüber hinaus können Programme und Wettbewerbe zur Förderung von Ideenreichtum und Innovation in Kunst, Technologie und Wissenschaft beitragen, indem sie Menschen dazu ermutigen, neue Wege zu erkunden und ihre kreativen Potenziale zu entfalten.
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